90 年代，东京的街头景象百花齐放，关于音乐、艺术—当然还有服装—的创新点子、新的事物不断出现，是流行文化发展的黄金时期。当上一代如 UNDERCOVER 等一众鬼才设计师亦在迈向世界顶点之后，有一批新世代的设计师也在这几年成长为日本服装市场的中坚力量。这其中当属 Sasquatchfabrix. 为个中翘楚。当然，真正开始让更多人知道它还是因为 2016 年与 Supreme 的合作使其名声大震，但也并非徒有虚名，且看便知。
▲横山大介和荒木克记
Sasquatchfabrix. 由横山大介和荒木克记于 2003 年共同设立，一个修习建筑设计，一个修习织物与染制，两人因为都对古着、日本品牌和服装兴趣，且喜欢的音乐和文化也都相似，顺其自然的一起共事了。而品牌最初是由两人共同创立的独立艺术单位 WWGB 发展出来的。以 WWGB 之名发行了免费的小刊物，介绍一些涂鸦、街头文化、以及围绕在周边的艺术家们，并通过 T 恤、贴纸这些载体传达。渐渐形成了自己的独特风格。与其说是设计，两个人更像是在玩文化。
▲ Sasquatchfabrix. 2017 A/W Collection LOOKBOOK
▌Sasquatchfabrix. 的灵魂
说起 Sasquatchfabrix. 的名字，“Sasquatch” 是一种未确认生物，称为 UMA ，两个人希望品牌能够像这种生物一样神秘、难以被定义风格，于是取了这个名字；而 Fabrix 其实就是 Fabric 布料的意思。两人将个人所好的古着与街头服融合在一起，这两个看似冲突的元素在他们手中变成了无违和感的新型时装。以二战后日本的文化革新与那时西方文化和传统东方文化碰撞在一起，创造出了独特的新日式文化，形成了 Sasquatchfabrix. 的灵魂，也就是如今谈论的“和洋风”。
▲ 这个是今年的春夏系列。怎么样？有没有感觉到满满的和风呢？
而品牌初期，也像”UMA”一样神秘、甚至鲜少被人注意，要不是透过几次和 mastermind JAPAN 等知名品牌的联名合作，人们才开始慢慢听到了这个品牌，否则“前卫时装”真的只能成为历史记载了！再由吉井雄一的知名买手店 The Contemporary Fix 引进和大力推荐，从而知名度渐渐拓展开来。
随着时间的推移，Sasquatchfabrix. 逐渐成熟自成一派，你能够看到鲜明的美洲、民族灵感，以及日式传统元素，出现在时装印象的作品上面，混合的风格使你无法去和之前的任何一个熟悉的意识范畴亦或是认知的品牌去划等号，而“混合文化”正是日本 90 世代设计师向世界表达的设计语言。
▌Sasquatchfabrix. 的转折点
看似顺风顺水的路途在 2011 年发生巨变，2011 年 3 月 11 日的东日本大地震，荒木受到震灾的影响重新反思后决定移住到福冈县古都的太宰府，追寻他新的人生目标。而 Sasquatchfabrix. 横山一人扛下了重任，他从 2013 年开始独自负责品牌设计。品牌印象也从这里开始有了一次明显的改变。不信？看以下 Lookbook 你就懂了，你会发现沉稳不少。
▲ Sasquatchfabrix. 2013 S/S Collection Lookook
▲ 趋于实穿性的 2013A/W 系列成为转折点
而近两年，横山更深入探究了日本独有的「和」文化，把更多日本传统服装和元素融入进服装设计，这才完全奠定了 Sasquatchfabrix. 是「现代日式民族时装」的代表地位。
▲ 民族性和实穿度达到了很好的平衡
▲ 与加拿大时尚名所 HAVEN 十周年合作系列
如今，全球都在这个「和风服饰」的流行风潮上，丑媳妇终于熬成婆，加上近年来于 BEAMS、VANS、Stussy、HAVEN 等单位的合作，使 Sasquatchfabrix. 在海外呼声与支持度也随之急升。加上与 Supreme 的合作让 Sasquatchfabrix. 获得更多关注的流量，这一波过后，“前卫日和时装”亦然成为一个固定风格，而最终赢家非 Sasquatchfabrix. 莫属了！
